奴僕变主人
鬼才导演寺山修司荒诞叛逆之作
寺山修司的《奴婢训》，改编自乔纳森．斯威夫特的同名讽刺文章。剧作以一所大宅为背景，主人不知去向，只有一群行为怪异的僕人置身其中。最后奴僕变主人，结局出乎意料。《奴婢训》引领观众进入施虐与受虐的世界，结合超现实主义、梦幻，以及布莱希特式间离手法，配以精妙机械装置、摇滚乐及歌剧式效果，让观众在先锋导演建构的奇幻世界中，为目炫的视觉效果心荡神迷。
《奴婢训》自天井栈敷于1978年在东京首演以来，已于全球三十多个城市巡迴演出，累积公演超过一百场。今次公演的版本是导演J.A. Seazer和演剧実験室 ◉ 万有引力演绎的復排版，重现寺山修司独特的实验剧场，以层次丰富的语言及视觉意象，令人拜服。
日语演出，附中英文字幕
12月13日 设演后艺人谈
节目长约2小时，不设中场休息，迟到者须待适当时候方可进场。
本节目含裸露场面、成人情节及极大音量。
适合15岁或以上观众欣赏。
支持机构
VIDEO
寺山修司 (编剧/ 导演)
1935年出生及成长于日本青森县的寺山修司是前卫诗人、戏剧家、作家丶电影导演及摄影师。作为二十世纪七十年代日本小剧场运动的先锋，他于1967年创立实验剧团天井栈敷，开展了他对当代戏剧活动的重要影响。天井栈敷的作品包括《邪宗门》、《盲人书简》、《敲》、《身毒丸》等蜚声国际，寺山修司的作品更应邀在国际巡迴演出。
电影方面，寺山修司亦是革命先驱；他为数不少超现实和片段式的电影中，往往渗透着自传式的影子。其电影和戏剧作品互为表里，建构充满情色诡异和逃离的瑰丽魔幻世界。寺山修司于1983年5月逝世，至今仍是一个令人念念不忘的文化标志。
J.A. Seazer (復排导演 / 音乐)
J.A. Seazer原名寺原孝明，和已故的寺山修司携手执导了差不多所有天井栈敷的戏剧作品，并为剧团的制作及寺山修司的电影创作音乐。自1983年成立演剧実験室◉万有引力以来，J.A. Seazer执导剧团大部分的作品及创作音乐。此外，他曾于2005年在爱知世界博览会为日本政府的日本馆创作音乐；其为海外演出而创作的音乐作品SUNA 更荣获1986年爱丁堡艺穗节的第一大奖。
演剧実験室 ◉ 万有引力
天井栈敷剧团在创立人寺山修司1983年离世后，宣告解散。同年剧团的主要人物J.A. Seazer，联同大部分的剧团成员，组成了新剧团「演剧実験室◉万有引力」。
从天井栈敷过渡到新剧团的早期，演剧実験室◉万有引力主要採用及重现寺山的戏剧方法来改编及演绎新作品，以务实的角度来展现寺山的影响，以及剧团承传先锋的意识形态，在舞台上如寺山一样打破框架。
为继承天井栈敷演出寺山作品的传统，剧团其后决定重新演岀寺山的重要作品。演剧実験室◉万有引力活跃于日本剧坛，曾在英国及巴西巡迴演出。
原着:
乔纳森．斯威夫特 (Jonathan Swift)
编剧 / 导演:
寺山修司
復排导演 / 音乐:
J.A. Seazer
联合导演 / 演出:
高田惠笃
舞台 / 服装 / 化妆设计:
小竹信节
音效设计
尾崎弘征
灯光设计:
正村さなみ
山崎佳代
演出:
伊野尾理枝
小林桂太
木下瑞穗
飞永圣
森ようこ
今村博
太刀川亮
山田樱子
三好华武人
三俣遥河
冈庭秀之
曽田明宏
杉村诚子
加藤一马
唐沢宏史
飞田大辅
三木翔矢
13.12.2019 (五) - 14.12.2019 (六)
日期
13.12.2019 (五) - 14.12.2019 (六)
地点
价钱
门票于9 月 27 日
购票优惠
年满 60 岁的长者、残疾人士及看护人、全日制学生及综合社会保障援助受惠人可享有半价优惠。（综援受惠人士优惠先到先得，额满即止。）
每次购买正价门票 4 至 9 张可获 9 折优惠；10 至 19 张可获 85 折优惠；20 张或以上可获 8 折优惠。
节目查询：2268 7325www.urbtix.hk
主办机构有权更改节目及更换表演者。
我所认识关于寺山修司的二三事 文：叶旭耀
一．二头女
一九九九年的九月，香港艺术中心举办了一个寺山修司的回顾展。展览不单放眏其经典的电影作品，更重要的是安排了寺山修司三套电影表演：《罗拉》、《审判》和《二头女》的现场演出。所谓「电影表演」是指结合了电影、现场表演和即兴元素的创作。电影表演在当今的电影创作领域可算属于边沿异类，但它却和早期电影(early cinema)以至前电影(pre-cinema) 例如魔幻灯表演(magic lantern)等媒介有着深厚的歷史关系。
那晩的演出，直到今天过了整整二十年之后，我的印象仍然歷歷在目。《罗拉》里被一脚踢出来的裸男，既荒诞又颠覆；《审判》的结尾，观众一个接一个在荧幕上打钉，将电影观赏转化成一场罪与罚的礼仪；当然还有《二头女》中那一幕幕充满美丽与哀愁的影子戏，这些都成为了我一次万劫不復的独特观影经验。
在寺山修司众多的实验电影中，我认为《二头女》的现场版本是最富诗意与力量的作品。在一面银幕之隔，真实与呈现、物件与影子、感情与慾望，真相与谎言之间的虚实交错，都看得叫人目定口呆。寺山修司是少数我认为能把剧场和电影的语言真正溶成一种独特及创新美学的人。这当然和他是剧场导演的背景有关系。《死在田园》结尾那一面墙的倒下，构成了空间的突变和歷史的割裂。同样地，片首那一幕坟间捉迷藏，空间的顽固更显出时间脱序的突然和无奈。
玩捉迷藏
我当鬼
在阴暗的楼梯底下蒙着眼睛
于是蒙着眼睛的期间内，外界过了好几年
我以未变声的高亢嗓音问「躲好了没」
回覆我的是「躲好了」这个沙哑的大人声音
<玉音广播- 我这个谜 寺山修司>
二．恐山
在乘车下山的路上，收到日本朋友传来的讯息叫我马上找些盐洒在身上，因为他知道我刚刚到了位于日本东北青森县的恐山去。恐山，一如其名，就是一处奇山异境之地，是日本的着名灵山。洒盐就是为了驱魔赶鬼之用。
一般日本人听到恐山之名，都会立刻联想到灵异怪事，但更多会是露出不解的表情问你为什么要去那种鬼地方。相传恐山是人间与灵界的一个交接点，所以恐山亦是一个出名「问米」通灵的地方。所谓问米就是能够跟与身处彼岸的先人沟通联繫。在每月开山的日子，恐山都会充斥着各式各样前来找灵媒通灵的人。
恐山亦是寺山修司长片《死在田园》的主要场景。在电影中家乡的部分，基本上的外景都是以恐山一带的山水作为背景。那片湖，那孤寂的寺庙，那一座座喷出蒸气的硫磺山丘， 还有一个个插在地上的的艷丽小风车，在电影中出现的一片诡异迷离的风景那就是恐山。走在恐山之中，就是走进寺山修司《死在田园》的世界里面。恐山的风景让我明白在寺山修司的世界中主客都能互为对方的镜子。如此一来，就不难明白寺山修的名句：「我的职业就是寺山修司」的真正意思。
那一晩我坐在恐山寺中，襌师在讲道，不愔日语的我只漫无目标的四处张望。心身正在游离之际，勐然发觉原来自己正身处电影末段那场妇人把少年强暴的戏的庙堂当中。那一刻置身于其中，真假虚实难辨，我不知道恐山是否人间与灵界的交通点，但我肯定那是可以通往寺山修司世界的一扇侧门。
三．J.A. Seazer
寺山修司固然是一个奇人奇技的跨界鬼才，但他的作品亦是一系列通过与不同人所合作而成的艺术。前妻加制作人九条映子、摄影师铃木达夫、演员新高惠子和兰妖子等都是他的长期创作伙伴。一头长髮的音乐人J.A. Seazer就是这群人中至为重要的其中一员。
寺山修司的作品不论是长片、短片或是剧场都极富音乐感。音乐不单是作品重要的表达元素，甚至往往成了作品的主轴。《身毒丸》、《草迷宫》和《抛掉书本跑上街》都是尤其明显的例子。而J.A. Seazer正是寺山修司不同作品背后的音乐灵魂。
J.A. Seazer的音乐糅合了不同文化、音乐类型和古今风格，难以被简单分类。前衞、迷幻、民谣、乐与怒、和乐，音乐剧共冶一炉，可以説是新旧和洋文化之中所交集提炼的音乐。J.A. Seazer不单是寺山修司的紧密音乐合作伙伴。在寺山修司八三年离世和「天井栈敷」解散之后，他成立了「演剧実験室◉万有引力」剧团，一方面延续创作，亦时同继承寺山修司的剧场美学和表演，把寺山修司的作品继续推广给观众。
某个夜晚，我走进位于涩 谷的地下音乐表演场地，一个大约可容纳一百多人的小酒吧。我站在离台中央只有三米多的第二行位置，前面的位子早早坐满了一众银髮的老观众。在烟雾瀰漫的狭小空间之中，一头灰白长髮的J.A. Seazer与乐队缓缓进场。激烈的音乐随即响起。一下子我前面的公公婆婆、大叔大婶和侧傍的年轻人开始随音乐一同激烈摇头。看着这一奇景，我不禁感到有点滑稽，但亦同时被眼前这异色深深地感动。在佈满皱纹的年老脸上，在勐烈摇晃的头颅之间，我彷彿看到一众老人家们年青时的模样和热情。此情此景，如今回想过来，让我联想到青春、六十年代日本学运和目下身边的一切，心情不无唏嘘。
叶旭耀 ，实验电影导演、媒体艺术家、艺术教师与独立策展人。其电影、表演、媒体装置与电脑游戏作品曾在欧洲媒体艺术节、纽约电影节、柏林超媒体艺术节、录像巴西、波兰媒体艺术双年展、东京互通中心及山形国际纪录片节等多个重要国际艺术节及场地展出。自九九年起便积极参与并提倡各类型电影、表演和媒体展览的策展活动，并成立独立策展单位art.ware推广新媒体艺术发展。现为香港城市大学创意媒体学院副教授，热衷于研究未来电影形式的计算化和媒体多元性。
文：Nikodem Karolak (INLANDIMENSIONS 总监及演剧実験室◉万有引力巡演经理)
翻译：刘勤锐
《死在田园》（又名：《田园捉迷藏》）
「擦亮火柴一霎间，雾霭笼罩大海上——值得让我捨命尽忠的祖国，怎么会有？」寺山其中一首最着名的短歌如是说。《死在田园》被视为寺山最个人化的影片，讲述他如何直面和接受自己的童年，又证明了重塑歷史已迹近造假。这则伪自传式故事里，一个男孩幻想逃离专制的母亲和邻居，却不成功。影片摄于寺山的家乡青森县，景緻如画，沉浸在当地古老传说里面的灵幻境界。在恐山的峰顶，生者与死者的世界通过盲眼巫师互相交叠。片末，已长大成人的主角遇见年少的自己。对于寺山而言，创作过程就是他跟自己玩不完的游戏——诚如片名《田园捉迷藏》。
《草迷宫》
探进主角潜意识的一趟超现实旅程——小男生四处寻找从前母亲给他唱的儿歌歌词。片名来自日本着名作家泉镜花的灵异小说。影片以抒情手法刻划情慾，在法国与华莱利安・布鲁夫奇克、贾斯・积坚的作品一併以私人珍藏套装发行。
《上海异人娼馆》
寺山继《草迷宫》之后另一部法、日合拍片。剧情大致根据保罗莲・里亚治的小说《回归城堡》（其名作《O孃的故事》续集），围绕性虐幻想和寺山早年剧场作品（《奴婢训》、《皮草玛莉》、《邪宗门》）的作法，并参照安东尼・亚陶的残酷剧场理论。故事背景改为1920年代末政局混乱的上海租界。史蒂芬先生(Klaus Kinski)把心爱的O孃(Isabelle Illiers)关在中国的妓院里，为了证明O孃彻底臣服于己，要求她进行种种可耻的性行为；O孃无不顺从，犹如玩物。寺山靡烂的感官王国，由巴洛克式的中国戏服及J. A. Seazer的迷幻音乐予以衬托。
《抛掉书本跑上街》
寺山首部长片，摄于学生抗争的动盪时代。故事主角英明在问题家庭中成长，尝试逃离东京的贫民窟。他的命运与各式人等的生活片段交错，如嬉皮士、街头艺人、音乐家、放浪青年焚烧美国国旗，抗议建制，酗酒纵慾。影片是跨媒体示范作，结合录像、音乐剧、诗歌、纪录片及街头戏剧，没有清晰的线性剧情。寺山说：「我们要读街」，在这个恍如蜥蜴被困在可口可乐罐子里的国家，主张以艺术搞革命，发挥想像的力量。
寺山：演出
「我坚决反对把艺术局限在一个类型里。」寺山这样说过。其中一个重要例子是广受欢迎的《Knock》（1975）——一连串在东京不同区域发生的即兴演出。他的剧场没有演员，每个人都可以是演员；没有实体建筑物，随处都可以是表演空间；没有观众，每个人都可以是观众；可以是街头剧场，在电灯柱或电话亭旁边的剧场，在隐闭房间里的剧场，越过门槛走进人们家中的剧场。
是次演出的观众将可体验以上点点，即场欣赏寺山修司最有名的两部短片——《罗拉》和《审判》，当中真实与虚构的界线彻底模糊了。就这样，我们再次在影院碰面，不知道会发生什么事。也许，邻座的人会突然把手放在我们的膝盖，或从银幕里跳出来；有时候，我们要举起锤子，採取主动。寺山偏陆（「天井栈敷」前演员，寺山修司的继弟及艺术遗产继承人）将担任特别嘉宾。
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